Iae pessoal que eu tanto curto . Como devem saber , recentemente fez 1 ano que o World of The Evil esta no ar ... E como já tou planejando voltar com ele , queria trocar a imagem do site . Se alguem ai souber editar imagem e quiser fazer uma pro blog eu ficarei MUITO grato . Quem quizer é só me adc no facebook e falar comigo sobre o assunto . Grato desde já . FLW ! MEU FACEBOOK
Red é uma bandacristã dos Estados Unidos formada em 2004 em Nashville, Tennessee. Red tem um estilo hard rock, mas algumas de suas músicas puxam mais para o lado do metal,ou alternative rock. O quarteto é identificado como uma banda cristã,o que é confirmado pelos próprios integrantes da banda,suas canções não contêm referências explícitas à religião ou fé, mas o tema espiritual em suas letras fez com que a banda atraisse o público cristão. Conhecido por ser um grupo incansável, Red tem uma qualidade dinâmica e dramática em suas canções que é semelhante ao som de grupos como Shinedown e Linkin Park.
História
Red formou-se em 2004, graças a uma amizade entre o cantor Michael Barnes e dois irmãos gêmeos Anthony e Randy Armstrong. Mudaram-se da Pensilvânia para o Tennessee e já que os três membros eram ligados ao guitarrista Jasen Rauch chamaram ele para fazer parte da banda.
Em 2006, "End of Silence" foi candidato ao Grammy de Best Rock or Rap Gospel Album, perdendo para Turn Jonny Lang's Around.O álbum gerou três singles que foram top na Billboard Mainstream Rock. Os críticos compararam Red a bandas como Linkin Park, Breaking Benjamin e Chevelle. A revista Mainstream Music não deu muita atenção ao CD, o contrário das revistas cristãs. O vocalista, Michael Barnes oscilou entre nos momentos de intensidade durante o CD.
A banda Red retornou em 2009 com "Inoccence & Instint", dizendo que o CD foi inspirado pelo filme Inferno de Dante e um acidente grave no Tour 2007, em que sua van bateu em um guard-rail e o foi para o outro lado da estrada.
(Until We Have Faces) O CD já foi lançado e possui dois clipes: "Feed The Machine" e "Lie To Me(denial)". O primeiro clipe traz um enredo forte, com a encenação da morte de um dos integrantes da banda. Segundo o blog Amplificador, "'Until We Have Faces' trata da busca da verdadeira identidade do ser humano e é inspirado no livro de título similar 'Till We Have Faces', do escritor e pensador cristão C.S. Lewis."
Submersad, foi uma banda de rock americana de Stephenville, Texas, que se desfez em 2008, com forte influências do hard rock e do metal alternativo. Submersed foi assinada pela Wind-up Records, e trabalhou com o guitarrista do Alter Bridge Mark Tremonti (ex Creed). O primeiro álbum foi lançado em 2004, chamado "In Due Times" ; e o segundo em 2007, chamado "Immortal Verses".
Goo Goo Dolls é uma banda de rock alternativo dos Estados Unidos, formada em 1986, em Buffalo. Seus integrantes são Johnny Rzeznik (vocais e guitarras), Robby Takac (baixo e vocais), e Mike Malinin (substituto de George Tutuska na bateria).
Com uma mistura de pop rock alternativo, o trio alcançou seu sucesso nos anos 1990. Seu quinto álbum, A Boy Named Goo, foi o primeiro sucesso comercial da banda. Rzeznik, órfão que começou a morar sozinho com 15 anos, tocava em diversas banda locais, e fazia um curso para ser aspirante de encanador. A banda não se chamava Goo Goo Dolls e sim Sex Maggots.
O co-fundador e baterista George Tutuska resolveu sair da banda, tendo sido substituído por Mike Malinin. No final da década de 1990 a banda tornou-se bastante reconhecida pela canção "Iris", trilha sonora do filme Cidade dos Anjos e faixa do álbum Dizzy Up the Girl.
História
Johnny Rzeznik era um garoto de 12 anos, que já havia perdido seus pais e era criado pelas irmãs mais velhas. Nessa idade, achou um hobby que viria a transformar sua vida - a música. Não demorou muito para que começasse a tocar guitarra e compor. Nisso, Robby Takac já tocava em algumas bandas da cena da cidade de Buffalo. Quando os dois se encontraram, Robby tocava numa banda chamada "Beaumonts", da qual saiu logo depois. Johnny e Robby se juntaram ao baterista George Tutuska, e assim nasceu o Sex Maggots, que mais tarde se tornaria o Goo Goo Dolls.
O primeiro trabalho dos garotos veio em 1987, que serviu para apresentá-los à cena local. Robby assumia os vocais e baixo da banda, caracterizando um punk pesado e bem agitado com o vocal rasgado de Robby. O segundo disco "Jed", seguiu a mesma linha, com letras um pouco menos escrachadas, mas mesmo assim não conseguiu nada a mais que o outro disco. Ainda faltava alguma coisa no Goo Goo Dolls.
Foi quando tiveram a idéia de mover Johnny para o vocal principal da banda, e Robby, apenas no baixo, mas cantando algumas músicas. Assim lançaram, em 1991, o disco "Hold me Up", já mais maduro e mais cheio musicalmente. Não foi um grande sucesso de vendas, mas os produtores da famosa série de filmes de terror "Hora do Pesadelo", que fazia um enorme sucesso no mundo na época, convidaram a banda para compor uma música pro sexto filme da série "A Morte de Freddy", e assim fizeram "I'm Awake Now".
A música serviu para aumentar um pouco o território do Goo Goo Dolls, e assim começaram a fazer turnês por vários lugares e começarem a ser conhecidos. Além dela, "You Know What I Mean" e "Two Days In February" (ambdas faixas do disco Hold me Up) entraram na trilha do filme.
Aproveitando o embalo de "I'm Awake Now", lançaram em 1994 o disco "Superstar Carwash", um disco que obteve melhor resultado que os outros. Músicas como "Fallin' Down" e "We Are the Normal" começaram a tocar por aí e a render shows pelos EUA e Europa para a banda.
E em 1995, a banda vai mais longe ainda com "A Boy Named Goo". A balada "Name" rendeu sucesso para a banda, além de músicas como "Naked", "Long Way Down", "Burnin' Up" e "Flat Top". A banda tinha chegado ao seu auge, participando de enormes festivais, indo a programas de televisão de muita audiência, e é claro, fazendo grandes turnês. O Goo Goo Dolls parecia ter encontrado o sucesso, mas mal imaginavam que melhor ainda estava por vir...
Alguns produtores ouvem a música "Name", e convidam a banda para fazer uma música para o filme Cidade dos Anjos. A banda entrega nada mais nada menos a música "Iris". Foi aí que, com o lançamento do filme em 1997, Iris explodiu nas rádios do mundo inteiro, levando a banda a um sucesso estrondoso. No embalo de Iris, lançaram o disco "Dizzy Up the Girl" em 1998. Dele saíram os maiores sucessos da banda até hoje. Além de "Iris", teve "Slide", "Black Balloon", "Broadway", "Dizzy" e etc. O disco veio com um som mais pop, o que agradou mais o público mais popular.
Depois disso, foram turnês grandes, shows lotados... Enfim, até hoje a música Iris é muito tocada nas rádios. Só em 2002, a banda volta com "Gutterflower", um disco na mesma linha do anterior, com grandes músicas da banda como "Big Machine" e "Here is Gone".
Após o lançamento de "Let Love In", de 2006, duas coletâneas e o lançamento do single 'Real' em 2008, a banda lançou no ano passado(2010) seu mais recente trabalho intitulado "Something For The Rest Of Us", com destaque para as faixas "Home", "Notbroken" e "Nothing is Real".
Alice in Chains é uma banda norte-americana de rock formada em 1987 em Seattle, Washington, pelo vocalista Layne Staley e o guitarrista Jerry Cantrell. Apesar de vastamente associada ao grunge, o som da banda incorpora elementos do heavy metal, glam rock, hard rock e de música acústica, ao invés do punk. A banda alcançou fama internacional como parte do movimento grunge do início dos anos 90, ao lado de bandas como Nirvana, Soundgarden e Pearl Jam. É uma das bandas mais bem sucedidas comercialmente da década de 1990, tendo vendido aproximadamente 15 milhões de álbuns ao redor do mundo, além de ter dois álbuns na primeira posição da Billboard 200 (Jar of Flies e Alice in Chains), 11 singles nas dez primeiras posições na parada Mainstream Rock Tracks e seis indicações ao Prêmio Grammy.
Mesmo nunca oficialmente debandado, a banda foi contaminada por extensa inatividade devido aos problemas de Layne Staley com drogas, culminando em sua morte em 2002. O Alice in Chains se reuniu novamente em 2005e em 2009 terminaram a gravação de seu primeiro álbum de estúdio em quatorze anos com o novo vocalista, William DuVall. O álbum, intitulado Black Gives Way to Blue, foi lançado em setembro de 2009 pela Virgin/EMI.
Tudo começou após o fim do Nirvana, com o trágico suicídio de Kurt Cobain, em 1994. Dave Grohl foi o responsável pelas baquetas do ícone grunge durante 4 anos e nesse período compôs algumas músicas que não foram divulgadas, até que um ano mais tarde, decidiu entrar em estúdio e gravar o que seria o primeiro disco do Foo Fighters. Com exceção das guitarras da música ‘X-Static’, todos os instrumentos foram tocados por Dave. Para a formação da banda, Grohl convidou Nate Mendel (baixo) e William Goldsmith (bateria), antigos integrantes do grupo Sunny Day Real Estate, e Pat Smear (guitarra), ex-The Germs e membro não-oficial do Nirvana.
Para o segundo álbum, “The Colour and the Shape”, Dave Grohl manteve a forma de composição do anterior, tocando todos os instrumentos, além do vocal, em apenas uma semana e a gravação foi realizada com a banda completa em um estúdio em Seattle. Alguns dosmaiores sucessos dos Foos está neste álbum, como ‘Monkey Wrench’, ‘My Hero’ e ‘Everlong’. Porém, a insatisfação de Dave com as bases de bateria, fez com que a maioria das músicas fosse regravada por ele mesmo, causando a saída de Goldsmith. Em seu lugar, Taylor Hawkins, baterista da turnê de Alanis Morissette, foi convocado para a turnê posterior do Foo Fighters. No mesmo ano, 1997, Pat Smear anunciou sua saída do grupo, dando lugar a Franz Stahl, que não ficou muito tempo e saiu por “divergências musicais” com a banda. Chris Shiflett, ex-integrante do No Use For a Name, assumiu de vez uma das guitarras do FF.
Os dois discos posteriores, “There Is Nothing Left To Lose” (1999) e “One by One” (2002), ganharam o Grammy de melhor álbum de Rock e contém outros grandes sucessos, ‘Learn to Fly’, ‘Breakout’, ‘Generator’, ‘All My Life’, ‘Low’, ‘Times Like These’, são alguns exemplos. “In Your Honor” (2005) foi o primeiro álbum duplo da banda, dividido em duas partes. A primeira, elétrica, com músicas como ‘Best of You’, ‘DOA’ e ‘Resolve’. Enquanto a segunda possui 10 músicas inéditas em formato acústico com a a inclusão de músicos adicionais tocando teclado, gaita, mandolin e a participação de Josh Homme (Queens of the Stone Age), John Paul Jones (Led Zepellin) e Norah Jones.
A parte acústica do álbum anterior inspirou o grupo a lançar “Skin and Bones” (2006), só com versões desplugadas para os grandes sucessos da carreira do Foo Fighters. Com o lançamento de “Echoes,Silence, Patience & Grace”, em 2007, veio o terceiro Grammy de melhor álbum de Rock e melhorperformance de Hard Rock pela música ‘The Pretender’, os outros singles ‘Long Road to Ruin’ e ‘Let it Die’ também são destaque desse disco. Dois anos mais tarde, Grohl e cia decidiram lançar uma coletânea com mais duas músicas inéditas, ‘Wheels’ e ‘Word Forward’. O mais recente trabalho da banda é o ótimo “Wasting Light”, apresentado ao público e crítica em abril de 2011, todo gravado na garagem da casa de Dave Grohl e que marcou a volta de Pat Smear como membro oficial da banda. Bob Mould (Husker Du) e Krist Novoselic (Nirvana) participaram da gravação nas faixas ‘Dear Rosemary’ e ‘I Should Have Known', respectivamente. Destaque para as músicas ‘Bridge Burning’, ‘Arlandria’, ‘Walk’ e ‘White Limo’. ( Clique aqui para continuar )
Obtiveram sucesso quando uma de suas primeiras canções, "Tomorrow", ganhou uma competição local de música pela rede de televisão australiana SBS. A banda foi logo contratada pela Murmur e foi muito bem sucedida em concertos nacionais e internacionais. Em 2003, após o lançamento do álbum Diorama, a banda anunciou um hiato, durante o qual seus membros se engajaram nos projetos paralelos The Dissociatives, The Mess Hall, e Tambalane. Reuniram-se novamente em 2005, no Wave Aid, e em seguida lançaram Young Modern. Estão atualmente na turnê intitulada Across the Great Divide, com a banda Powderfinger.
O som do Silverchair tem evoluído ao longo de sua carreira, com diferentes estilos em álbuns específicos tornando-se cada vez mais ambiciosos ao longo dos anos, do grunge e pós-grunge do seu álbum de estréia para um som mais orquestrado. As composições do Daniel Johns têm evoluído substancialmente, enquanto a banda tem adicionado elementos mais complexos em seus últimos trabalhos.
"Em 27 de abril de 2009 - Orlando - Creed, uma das mais bem sucedidas bandas de rock da década passada, anunciou que os quatro (4) membros da banda original estão de volta juntos para uma turnê e lançaram um álbum no final de 2009, com o nome Full Circle."
O primeiro disco da banda sob o título de My Own Prison (Minha própria prisão) foi lançado em 1997. Mesmo sendo uma produção patrocinada pelos próprios integrantes da banda (que custou 6000 dólares, 4000 destes vieram do pai de Brian Marshall, o baixista), o disco conseguiu vender mais de 5000 cópias em menos de uma semana. Foi o bastante para chamar atenção da gravadora Wind-UP Records, que logo assinou o contrato e o disco foi restaurado digitalmente. Logo na primeira semana vendeu 50 000 cópias, o que chamou a atenção de muitos críticos. Para promover o álbum, a banda resolve fazer uma turnê pelo país, o que faz com que as músicas "Torn", "My Own Prison", "What's This Life For" e "One" cheguem nos primeiros lugares dos sucessos. Ou seja, o Creed conseguiu o que pouquíssimas bandas conseguem: estabelecer quatro sucessos em apenas um álbum.
Muitos dizem que tal sucesso fora estabelecido graças à mensagens com forte conteúdo espiritual das músicas. "What's This Life For", por exemplo, foi composta tendo como enfoque o suicídio de um amigo Mark e Scott. E segundo Scott, "My Own Prison" foi criada às 5 horas da manhã depois de uma noite mal dormida.
Algo original do álbum, é que as letras, por mais melancólicas que pareçam, sempre trazem uma mensagem de esperança. Sobre esse aspecto, Mark Tremonti, co-autor das músicas declara: "Eu acho que é assim que nós somos. Apesar de tudo de ruim que já se passou em nossas vidas, nós vimos a luz no fim do túnel; nunca deixamos a esperança de lado, e sabíamos que havia um jeito de sair de onde estávamos". "Há tantas coisas que nós tratamos neste álbum", declara Scott Stapp, "questões governamentais, raciais, dúvidas próprias, auto-piedade, raiva e amargura".
A respeito da religiosidade das suas composições, Stapp respondeu: "As pessoas estão confundindo as coisas, achando que somos uma banda religiosa, mas nós não somos, é somente o que eu estava passando naquele momento. Eu estava me questionando, lidando com certos assuntos e indo contra todas as convicções que tinham me ensinado durante toda minha vida. É difícil para as pessoas entenderem isso porque elas são usadas, estando apenas em sujeição à religiões ou denominações".
Vish , banda da minha epoca de vagabundagem ... Poha , tem nem como definir , só quem conhece mesmo para poder entender ! Nossa eu nem sabia que ela era Post-Grunge com Hard Rock , nem parece IAOHAIOAH .
Enfim . Aconselho que baixem .
(PS. Apartir de True Self é AJ Cavalier nos vocais)
Em 2006, "End of Silence" foi candidato ao Grammy de Best Rock or Rap Gospel Album, perdendo para Turn Jonny Lang's Around.O álbum gerou três singles que foram top na Billboard Mainstream Rock. Os críticos compararam Red a bandas como Linkin Park, Breaking Benjamin e Chevelle. A revista Mainstream Music não deu muita atenção ao CD, o contrário das revistas cristãs. O vocalista, Michael Barnes oscilou entre nos momentos de intensidade durante o CD.
